новости
4 апреля 2016
Цвет искусства
Живопись, графика, декоративноприкладное искусство – можно только искренне порадоваться тому, насколько эти виды искусства близки горожанам. Они являются не только ценителями, но и создателями картин и артобъектов. Поэтому ежегодная выставка рыбинских художников, открывшаяся в музеезаповеднике, традиционно вызвала большой интерес у ценителей искусства.
Рассматривая картины рыбинских художников, вполне реально «пропасть» в живописном мире на несколько часов. Это удивительная возможность воочию увидеть, насколько разнообразным может быть восприятие окружающей реальности, творческое самовыражение.
«Замечательно, что такого рода выставки стали традиционными и проходят ежегодно, и что количество и состав участников постоянно меняется. В последние годы в ней принимает участие большое количество творцов, занимающихся декоративноприкладным творчеством, созданием ювелирных изделий. Надеюсь, что выставка вдохновит посетителей, и, может быть, ктото из них решит попробовать свои силы в творчестве», — отметил на открытии директор музея-заповедника Сергей Черкалин.
Действительно, выставка стала понастоящему демократичной, ведь наряду с творениями известных рыбинских мастеров, членов Союза художников России здесь есть и произведения авторов, неизвестных широкой публике. Или пока неизвестных.
Практически каждое полотно, как человек, обладает своим характером. Какая сила, смелость красочного мазка присутствуют в картине «В глубине лета» рыбинского мэтра Николая Малафеева. Просто поразительно, насколько сочными, яркими и живыми получились цветы в его исполнении. И ведь в чем парадокс – все на картине вроде бы условно: уже наметившееся увядание цветов, листва, их обрамляющая, ваза выписаны широкими, нарочито небрежными мазками мастихина, но какое цельное впечатление производит картина в целом. Ты словно чувствуешь аромат букета – томный и густой.
О том, что настоящая весна близко, напоминает охапка свежесрезанной сирени на картине с одноименным названием кисти Станислава Шейкина. Художник, который в свое время самостоятельно освоил премудрости живописи, именно в природе черпает вдохновение, поэтому цветы, пейзажи – его излюбленная тема.
«Замечательно, что на выставке представлены такие разнообразные произведения, и что художники осваивают новые художественные техники. Сейчас для этого есть все возможности», — отметил мастер, который сам долгие годы дает путевку в творческую жизнь увлеченным рыбинцам, руководит объединением «Свободные художники».
Некоторые из представленных произведений несут философский смысл. Как масштабное полотно Майи Гусариной «Сбежавшее время». Рядом с яркими и красочными соседствуют картины неброские. «Деревенька» Сергея Гудкова – одна из таких. Приглушенно-серые размытые краски зимнего неба, которое словно нависает над старенькими деревянными домишками, сразу настраивают на ностальгический лад. Эта грусть очень светлая, навевающая воспоминания из детства, когда, оказавшись на каникулах в деревне, мальчишки и девчонки попадали в другой мир – более свободный и интересный.
С картин Семена Герегиева, посвященных его путешествиям по Италии, льется свет солнечных Апеннин. Они словно выложены разноцветной стеклянной мозаикой – прозрачной и звонкой. «По роду деятельности я архитектор, и это моя первая выставка, где я участвую как художник. Мне близко все, что так или иначе связано с художественной стороной моей профессии, а архитектура таких прекрасных европейских стран, как Италия и Испания, всегда вдохновляет. Особенно весной», — поделился художник. Главным своим учителем он считает преподавателя детской художественной школы Татьяну Мануилову. «Я давно мечтал взяться за холст и краски, просто времени не было – учился, работал, в общем, лет пятнадцать – двадцать собирался. Мне очень нравится работать мастихином, а не кистью – это дает возможность придавать мазку не только цвет и форму, но еще объем и рельеф», — рассказал Семен.
Его коллега по творческому цеху Любовь Помещикова уверена: объединенные выставки рыбинских художников нужно проводить несколько раз в год. «Хотелось бы, чтобы такие приятные события происходили чаще. Мастера в рамках тематических выставок могли бы выставлять картины, объединенные одним жанром, например натюрморт, пейзаж. Художникам хочется общаться, обмениваться опытом именно в таком формате. Думаю, для развития искусства это было бы неплохо», поделилась создательница поистине космической картины «Синее древо».
На выставке каждый зритель найдет свои поводы, для того чтобы испытать целую гамму чувств. Осталось только выбрать время и пойти посмотреть, как видят окружающий мир рыбинские творцы.
